A medida que aumenta la demanda de contenido de video y los clientes buscan estrategias de reducción de costos, los cineastas en solitario ahora cuentan con increíbles oportunidades. Sin embargo, es una industria inmensamente competitiva y sólo aquellos que implementen una estrategia ganadora tendrán éxito.
Aquí hay 10 consejos principales que lo ayudarán a producir contenido de video de mejor calidad y, en última instancia, ganar más dinero.
#1. Construya una red sólida
Los cineastas en solitario se enorgullecen de trabajar de forma ágil. No obstante, habrá ocasiones en las que será necesario un poco de apoyo. Asociarse con un empresa productora de videos En determinadas situaciones, puede permitirle emprender proyectos más grandes o lograr resultados que no podría lograr con un solo par de manos. Muchas manos facilitan el trabajo, pero también podría ser clave para mantener los brotes más cortos. Dado que el tiempo es dinero, esto marcará una gran diferencia.
Es un acuerdo mutuamente beneficioso que, a cambio, puede ofrecerle algún trabajo independiente.
#2. Conoce tu nicho
Como cineasta en solitario, tendrá la oportunidad de mostrar su creatividad en una variedad de proyectos para una variedad de clientes. Sin embargo, centrarse en un nicho como vídeos de marca, documentales o vídeos creativos puede resultar de gran ayuda. Le permitirá crear una cartera impresionante mucho antes y, al mismo tiempo, ascender en la clasificación de SEO mucho antes. Darse a conocer es un paso esencial para conseguir más contratos.
Además, una mayor experiencia en un nicho ayudará a desarrollar habilidades y conocimientos especializados.
#3. Domina tu equipo
Incluso los cineastas más creativos tendrán dificultades para grabar excelentes vídeos cuando utilicen equipos inferiores. Si este es su negocio, debe tratarlo en consecuencia con inversiones en equipos de filmación y configuraciones de audio de calidad. Lo más importante es que también debes dedicar tiempo a aprender a utilizar tu equipo. La capacidad de enfocar, obtener la exposición correcta y obtener un audio excelente llevará los valores de producción al siguiente nivel.
La mayoría de las personas pueden encuadrar una toma, pero estos atributos son los que te hacen destacar como profesional.
#4. Graba secuencias de tres planos.
Un número cada vez mayor de creadores de contenido graban secuencias de un solo plano. Desafortunadamente, puede hacer que las ediciones parezcan bastante aburridas, especialmente cuando se graban vídeos corporativos. Por lo tanto, es fundamental que empieces a rodar secuencias de tres planos que incluyan un plano cerrado, un plano medio y un plano amplio. Hará que el proceso de posproducción sea mucho más sencillo y mantendrá a los espectadores interesados incluso cuando el contenido sea bastante mundano.
También es la forma más eficiente en cuanto a tiempo de realizar varias tomas cuando tienes poco tiempo.
#5. Aprende los movimientos de la cámara.
Además de utilizar una variedad de planos cerrados, medios y abiertos, debes buscar incorporar movimientos. Los movimientos de seguimiento suaves mejorarán notablemente los videos, lo que generará clientes y espectadores más felices. Ahora se pueden usar aplicaciones para rastrear un sujeto, lo cual es excelente si necesitas aparecer tú mismo en la toma. Sin embargo, las instalaciones tradicionales para virar y los aparejos de hombro son excelentes adiciones.
Las tomas de seguimiento se ven en vídeos creativos, documentales y vídeos de empresa. Abrázalo.
#6. Presta atención a la preproducción.
La preproducción no sólo es vital para las grandes producciones cinematográficas. Dependiendo del tipo de proyecto, puede ser necesario considerar la búsqueda de ubicaciones. Mientras tanto, el guión gráfico y la preselección le darán la mejor oportunidad de confirmar que su visión se alinea con el encargo del cliente. También le sirve de guía, lo que significa que podrá capturar todas las tomas necesarias. Asimismo, estarás mejor posicionado para elegir tu equipo.
Al menos, esto le permitirá trabajar de manera eficiente y con confianza durante el rodaje.
#7. Hazte bueno dirigiendo
Como cineasta en solitario, se le asignará la tarea de asumir varios roles laborales durante el rodaje. Podría decirse que la dirección es lo más importante, y no menos importante, cuando se trabaja con talentos en pantalla sin experiencia, como trabajadores de la organización del cliente. Hacer que el talento se sienta cómodo a través de una comunicación amigable será de ayuda. Mientras tanto, unas instrucciones claras y concisas basadas en acciones deberían mantener a todas las partes en la misma onda.
Para el contenido de marca, como testimonios y videos explicativos, es vital fomentar la autenticidad.
#8. Organízate
El tiempo es oro, especialmente cuando se trata del día del rodaje. Los lugares, el equipo, el talento en pantalla y cualquier asistente necesario para la producción costarán dinero. Ser más organizado es la única manera de garantizar la máxima eficiencia el día de la sesión. Los carros para cámaras y equipos harán la vida mucho más fácil. Mientras tanto, debes empacar suficientes baterías y medios para todo el día. Perder tiempo cargando o subiendo archivos es un gran inconveniente.
Un cineasta más organizado realizará más proyectos y ganará así más dinero.
#9. entender el formato
Cuando trabaja para clientes, el éxito de su proyecto se define en última instancia por su satisfacción y la capacidad del vídeo para lograr los resultados deseados, como generar conciencia o comunicación corporativa. El vídeo marketing está valorado actualmente en 176.000 millones de dólares y está evolucionando rápidamente. Como cineasta, debes tener en cuenta los dispositivos en los que la gente ve vídeos, así como cuestiones como la visualización en silencio.
Esto puede alterar todo, desde la orientación hasta la duración.
#10. Centrarse más en la edición
La edición es la clave para llevar el contenido de marca al siguiente nivel. Los altos valores de producción son redundantes sin ediciones limpias que mantengan al público entretenido, educado y comprometido. Los niveles de audio, las transiciones, las superposiciones y otros atributos contribuirán en gran medida a determinar si un espectador mira hasta el final. Ya sea que se trate de un anuncio o un documental en nombre de una empresa, las tasas de finalización también aumentan las esperanzas del usuario de dar los siguientes pasos previstos.
La filmación cubre muchos aspectos, pero una excelente edición hará que los clientes estén más felices de llamar a un profesional.